Әлемдегі ең әйгілі және әдемі 10 натюрморт

Бейнелеу өнерінің бұл бағыты ХNUMX ғасырда Голландияда ерекшеленді. Әрине, суретшілер бұрын жансыз заттарды салған, бірақ әдетте олар композицияның бір бөлігі болды.

Ресейде натюрморт жанры кейінірек (ХNUMX ғасырда) танылды. Ұзақ уақыт бойы ол төмен деп саналды, оқу өндірісі ретінде қабылданды. Дегенмен, қазірдің өзінде көптеген адамдар үшін натюрморттар мағынасыз өнер түрі, қарапайым және қызықсыз.

Суретшілер жемістерді, шамдарды, гүлдерді, тағамдарды және басқа заттарды бейнелейді, бірақ бұл суреттердің мағынасы жоқ па? Керісінше, тереңде жатқаны сонша, оны кез келген өнер білгірі таба алмайды. Натюрморттарды жасауда рәміздер мен бейнелер пайдаланылады, олардың әрқайсысы әртүрлі өмірлік жағдаяттар мен құбылыстармен, сезімдер мен эмоциялармен сәйкестендіріледі.

Төрт ғасыр ішінде осы жанрдағы көптеген картиналар жасалды, бірақ олардың арасында ең танымал натюрморттарды бөліп көрсетуге болады.

10 «Сирень», Петр Кончаловский

сурет «сирень» Латвия өнер мұражайында (Рига) орналасқан. 1951 жылы құрылды. Бұл бұтаның әдемі гүлдерінің жалғыз бейнесі емес. Петр Кончаловский зауыттың жанкүйері болды, оны тіпті «сирень әншісі» деп атады. Өмір бойы ол ұқсас тақырыпта 40-тан астам әдемі натюрморт салған.

Бұл нұсқада сирень бұтақтары лас және өрескел үстелде қарапайым құмырада. Контраст. Шығарма сталиндік қуғын-сүргіннің басында жасалған. Кончаловский елде әділетсіздік орнағанын түсінді. Бірақ гүлдер гүлдеп, кенептің өзіндік иісі бар сияқты - көктем мен жақсылыққа деген үміт. Барлық мүмкіндіктерге қарсы.

9. «Фин шоғы», Борис Кустодиев

Архангельск қаласының Мемлекеттік мұражайында сақталған 1917 жылғы гүл натюрморты. Борис Кустодиев дарынды портрет суретшісі болды, және «Фин шоғы» Выборг кезеңіне жатады. Бұл кезде суретші операциядан кейін оңалту курсынан өтіп жатқан болатын. Сурет шипажайда салынған. Ол қарапайым өсімдіктерді бейнелейді: түймедақ, ошаған, папоротник. Сурет қарапайым және күрделі емес, ол көзді қуантады. Суретті көргенде бақыттың кәдімгі нәрсе екенін түсінесің. Сұлулық жақын, ал шынайы қуаныш үшін сізге өте аз қажет.

8. Пол Сезаннның перде, құмыра және жеміс ыдысы

«Перде, құмыра және жеміс ыдысы» – натюрморт жанрындағы ең танымал және әдемі картиналардың бірі. ХІХ ғасырдың 90-жылдарының аяғында құрылған. 1999 жылы ол аукционда рекордтық бағамен 60 миллион долларға сатылды.

Шынында да, сіз бұл суреттің жанынан өтіп кете алмайсыз. Ол теңгерімсіз бөліктерімен көзбен тартады. Түстер қарама-қарсы: құмыраның салқындығы мен жемістің жылылығы. Нәзік түсті ауысулардың арқасында, Цезанна объектілерді үш өлшемді, үш өлшемді етіп ойната алды.

7. «Натюрморт», Казимир Малевич

Сурет 1910 жылы жасалған. Мемлекеттік орыс мұражайында орналасқан. Малевич шығармашылық ізденіс кезеңінде жазған. Ол өзін реформатор ретінде сезінді, реализмге қарсы күресті, классицизмді ескірген құбылыс деп санады. оның көпшілігі «Натюрморт» әдеттен тыс көрінеді: бұл тәжірибелі суретшінің емес, баланың шебер суреті сияқты.

Жұмыстың ортасында жеміс-жидектері бар ақ ваза, олардың кейбіреулері үстел үстінде. Сурет гетерогенді. Оның бөліктері әртүрлі стильдерге жатады. Малевич осы әдемі шығармасымен шындықтың екінші (бейнелік формаға қатысты) екенін көрсеткісі келді. Бұл жерде де Казимир Севериновичтің көптеген шығармаларына тән ерекшелікті байқауға болады – ол суретшінің өшпес күш-қуатының символына айналған ашық түстерді пайдалану.

6. Питер Класстың «Бас сүйегі мен қауырсыны бар натюрморт».

«Бас сүйегі мен қауырсыны бар натюрморт» Метрополитен өнер мұражайында (Нью-Йорк) көруге болады. Ол 1628 жылы құрылды. Ванитас жанрына жатады (өлімге арналған натюрморт).

Сурет әдемі, бірақ қорқынышты. Бас сүйек, төңкерілген әйнек, сөнген май шам – мұның бәрі өмірдің өткінші нышандары. Бұл картинаның ұқсас жанрда жасалған көптеген басқа суреттерден таңғажайып айырмашылығы - шектеулі палитра. Claes композицияның байыптылығы мен күңгірттігін баса көрсететін бірнеше түстер мен олардың реңктерін пайдаланады. Картинаны әр ойлайтын адам өмірдің бір күні бітетінін, білім мен шараптың дәрменсіз екенін түсінеді - адамға мәңгілікке ештеңе көмектеспейді ...

5. «Гүл құмырасы», Пьер-Огюст Ренуар

Картина әйгілі Кембридж өнер мұражайында сақтаулы. Renoir портреттер мен жанрлық көріністерге маманданған. Гүлдер ол үшін ойын-сауық, демалыс болды. Суретші мұндай картиналарды жақсы сатылғандықтан ақша табу мақсатында жасаған деген нұсқа бар.

«Гүлдері бар ваза» 1866 жылы жазылған. Ең көп таралған өсімдіктерді қамтитын кәдімгі бақша букеті. Түстері ашық. Түстердің толқуы табиғаттың сұлулығы мен молшылығын еске салады. Түстердің үйлесімі классикалық, дұрыс. Үйлесімділік пен татулық – бұл бейненің басты хабары.

4. «Алмалар мен жапырақтар», Илья Репин

кенеп «Алмалар мен жапырақтар» Орыс мұражайында (Санкт-Петербург) орналасқан. Илья Ефимович оны 1879 жылы жасаған. Бір қарағанда, сурет тым қарапайым және күрделі емес болып көрінуі мүмкін: жапырақтардың фонындағы алма. Тек композицияның шебер жасалғаны соншалық, шынайылық сезімі бар. Сурет көлемді және ауа толтырылғандай, ең кішкентай бөлшектер мұқият сызылған. Ол жарқын және мәнерлі.

Жұмыс құрылды Репин танымалдығының шыңында. Өмірінің сол сәтінде ол өзінің мансабында да, жеке өмірінде де жақсы болды. Мұндай жағдайлар суретшінің көңіл-күйіне әсер етпеуі мүмкін емес еді. Кенепті қарастырған кезде жағымды эмоциялар мен сезімдер пайда болуы таңқаларлық емес.

3. Микеланджело Караваджоның жеміс себеті

«Жеміс себеті» 1596 жылы жасалған, Амброзия кітапханасында (Милан) сақталған. Кейбір өнер тарихшылары сенеді Микеланджело натюрморт жанрының негізін салушы.

Сурет мүмкіндігінше натуралистік: кәрзеңке үстелдің шетінде, ол жемістермен толтырылған. Жапырақтарымен бірге жемістер де жұлынды, солып кетудің алғашқы белгілері қазірдің өзінде көрінеді. Композицияның жансыздығы тонды - ең аз бөлшектерді көрсетеді.

Бұл сурет арқылы Караваджо уақыттың қалай өтіп жатқанын көрсеткісі келді. Мөлдір балғындық ыдырау мен өліммен, еріксіздікпен ауыстырылады.

2. Шыныдағы құс шиесі, Кузьма Петров-Водкин

Кеңес суретшісінің ең танымал картиналарының бірі. 1932 жылы құрылған. «Бокалдағы құс шиесі» Санкт-Петербург мемлекеттік орыс мұражайында орналасқан.

Құс шие бұтағы кездейсоқ шашыраңқы заттармен қоршалған. Заттардың бір-бірімен көзге көрінетін байланысы жоқ, бірақ кескін үйлесімді көрінеді. Нысандардың қарапайым жиынтығы сурет салынған тарихи кезеңнің ауырлығын бейнелейді деген нұсқа бар. Петров-Водкин.

1. Сары вазадағы күнбағыс, Ван Гог

Ван Гог натюрморттың шебері саналды. Суретші күнбағысқа арналған картиналардың тұтас сериясын жасады. Бізді қызықтыратын кенеп 1888 жылы жасалған. Лондон ұлттық галереясында орналасқан.

Суретте «Сары вазадағы күнбағыс» дөрекі рустикалық ваза бейнеленген. Оның өлшемі кішкентай, ал күнбағыс үшін жеткілікті орын жоқ, бірақ вазада ғана емес, кеңістікте. Ерекше ештеңе жоқ: түстердің табиғи сұлулығы және түстердің жарықтығы. Ван Гог үшін сары түс үміт пен достықпен байланысты болды, ал күнбағыс ол үшін ризашылықтың символы болды.

Бұл сурет не туралы? Әдемі және қайғылы өмір туралы. Гүлдер, жануарлар, адамдар – барлық тіршілік иелері бір күні жойылады. Мен бұған ренжіуім керек пе? Бұл сұраққа әр адамның өз жауабы бар, бірақ құнды минуттар мен сағаттарды уайымға жұмсаудың қажеті жоқ. Уақытты ешкім де, ештеңе де тоқтата алмайды.